和“We Eat Together”一起创造令人惊艳的美食摄影

Skyler Burt 是We Eat Together 平台的创始人。We Eat Together 不仅是个美食摄影分享网站,也是一个YouTube频道。旨在帮助超过二十二万位的美食摄影同好,发掘美食摄影的技巧以及热情。

您为什么会成为一名摄影师的?又为什么特别对美食摄影感兴趣呢?

我最初想成为一名风景画家,很好笑吧!有一次我在美国搭便车,旅途中拍了一些我想入画的风景照。我把照片带到画廊,他们却说我应该在大学学习摄影。我觉得他们大概是委婉的告诉我我的画太糟糕了吧,我可能需要去学习一些东西。所以我就这么做了,在大学里我主修新闻摄影。

我最初对旅行摄影感兴趣,但我对这个行业知之甚少,或者应该说我不清楚如何从中获得报酬。然而,在与创意总监沟通后,我开始与高端度假村和旅游局进行商业合作,我的旅行摄影慢慢开始转变为美食摄影。现在我是一个百分百的美食摄影师,但我永远不会拒绝旅行的机会。

您如何形容自己的摄影风格?在摄影过程中您比较注重什么呢(焦点/灯光等等)?

就我个人的作品来说,我真的很难描述我自己的风格。有人说我的画面一片混乱,但是这片混乱还算是可控的,他们觉得我就是这片混乱的主宰。我喜欢这样的描述,因为我相信美食摄影中唯一真正独特的东西就是造型和构图。

至于照明,我倾向于黑暗并具有戏剧张力的呈现方式。我使用人工照明,譬如说我会使用闪光灯来仿照美丽柔和的漫射自然光。我不知道我是否有任何标志性的技巧,但我的YouTube频道里最受欢迎的视频之一是关于如何仅使用一盏灯就能拍摄专业的产品照片的。该视频的重点是找到创造性的解决方案并充分利用你拥有的设备,这也是我整个频道的主要内容。

您可以聊一聊您的网站“We Eat Together”吗?创建这个网站的初衷是什么呢?

我在大学担任工作室讲师的时候,我经常对于找不到有用的关于美食摄影的教学素材而困扰。于是,“We Eat Together”这个网站就诞生了。那里有一大群人,他们要么对成为专业的美食摄影师非常好奇,要么只是喜欢食物并愿意和世界分享他们的食谱。所以,我就想为这个群体创建一个空间,让所有人都可以互相学习,如果他们愿意的话还可以从空间里的各种文章和课程提高自己的技能。

在智能手机的时代,每个人都能成为一个美食摄影博主。但是,想要成为一个专业的美食摄影师还是挺困难的。您是否愿意给大家分享一些美食摄影技巧呢?当然是在不涉及您的商业机密的情况下。

跟其他摄影类型一样,最重要的当然是摄影的主体都比较漂亮。不过,美食摄影作品需要非常注重光照和构图,这样食物才能看上去更有食欲。有相机和高级的镜头固然很好,不过如果以上两点你都能做到的话,智能手机拍的照片也是很棒的。

我觉得最重要的是始终让你的食物成为整张照片中最亮的部分。千万不要用没有阴影或高光的平面灯,它们是照片杀手。如果你想让你的食物从背景画面中脱颖而出,就要让该主体成为照片中最亮的元素确保在整个场景中突出它。另一个简单小技巧是只使用一个光源,无论是你的窗户还是一些人造光,确保只有一个方向的光进入你的画面照片。这样可以确保照片主体间能够有一个合适的对比度,而不会混合太多不同类型的灯光和色温。

在美食摄影中后期编辑占了很大一部分,不管是挑图还是微调都很重要。您能够给我们介绍一下您的整个工作流吗?

通常来说,我的工作流是从选择图像开始的。我通常使用Capture One将我的相机连接到我的电脑上进行拍摄,这样打开的照片就跟我拍摄时完全一样(我的Loupedeck CT上现在有一个自定义按键,当我按下它时会触发我的相机!)拍摄结束后就是漫长的调图过程了;有的时候我立马就能知道应该挑选哪张,我会直接在拍摄时对这些照片进行评分,但有时我须要在每次拍摄时筛选500个左右的图像。

在选好照片后,我就会开始在Capture One里调整滑块或者在Lightroom的修改模式里进行后期。我通常会提前设置好一些预设,譬如白平衡、曝光度和对比度,然后一键就同步相关设置到所有的照片。

处理完RAW格式的照片后,我会转到Photoshop里面进行去除瑕疵的工作,去除不合时宜的食物碎片或将多个图像组合在一起进行更高级的合成。

您对Loupedeck CT的初映象如何?

Loupedeck CT实在是太漂亮了。哪怕仅仅当作摆设,它也为我的桌面增添了一抹亮色,何况它的功能远不止于此。不过我也不能否认,刚开始使用的时候我的确觉得挺困难的,以前我通常只用电脑键盘。但是当我适应并使用了一周后,它就能让我完全专注于自己的后期编辑,不用眼睛在键盘和显示屏之间来回徘徊了。当肌肉记忆成为习惯之后,整个后期的效率都提高了!

Loupedeck控制台为您的后期带来了哪些改变?

对我来说,Loupedeck给我的后期工作流主要带来了两方面的不同。一个是速度,另一个是在调节参数或使用画笔的时候专注于照片就可以了,不用眼睛来回看键盘和显示器。Loupedeck让我在很多方面都节省了时间,无论是用单个按键或旋钮替换热键,或者是创建我自己的自定义按键。从长远来看,它都能帮助我通过实现微调帮助我节省后期的时间。

另一方面,当我对照片进行色彩校正的时候,能够在使用滑块或画笔的同时查看图像,我认为这是对使用软件和鼠标的巨大改进。 它让我的工作流更加流畅,我不再像以前那样需要随时关心操控面板上的数字了,因为我在调整时可以更注重照片本身。后期过程中我还使用很多调整画笔和蒙版,当我能够通过Loupedeck CT上的旋钮控制画笔的大小和羽毛的时候,整个体验更像是使用Wacom数位板,而我再也不用整天捣鼓键盘了。

您的很多美食摄影都是合成照。Loupedeck CT有没有让您的整个合成编辑过程更顺畅?

后期过程中,很多情况下我使用画笔来创建合成图像的蒙版,但也需要进行局部调整,让图像在某些区域更亮或更暗。CT让我能够控制画笔的大小和羽化,我不必整天敲击键盘,这对我来说是一个巨大的差异。它让我的效率更高,麻烦也减少了。我也不愿意在合成照片的过程中时不时的把手从鼠标上移开,我觉得现在在使用CT的时候我几乎不需要这样做。

您也做了很多关于美食的视频和广告。Loupedeck CT有没有影响您的视频编辑工作流呢?

对我来说,使用Loupedeck CT让我更方便了,譬如浏览时间轴或者是在不同剪辑之间移动,在编辑的同时CT让我可以一手操控调控台、一手不离鼠标。它还简便了很多其他的动作,譬如旋转旋钮即能将播放头移动一帧,又或者是通过转动旋钮就能放大或缩小时间轴。像这样的小事情,以前觉得挺麻烦的,有了CT现在就变得很简单了。

在工作的现场,您总是需要和不同的人对话合作,特别是食品造型师。您在拍摄现场使用过CT吗?它是否给您的工作流带来某些改变呢?

是的我用过,事实上这个过程很有趣。拍摄现场我通常会将相机和电脑连接后进行拍摄工作,客户或者食品造型师经常会想要拍一张照片、旋转照片或者浏览一下所有照片。我总是要在软件里面演示给他们看怎么操作,或者是告诉他们使用哪个热键。整个过程有的时候还是挺麻烦的,因为有时在整个拍摄过程中我需要多次跟他们解释。现在有了Loupedeck CT之后,我在触摸屏上自定义了几个按键并清楚标示了它们的功用,方便客户和食品造型师查看。

您会想要将Loupedeck CT推荐给您其他的创意界的朋友吗?

我肯定会将Loupedeck推荐给我的朋友和其他需要大量照片或视频后期的创意人士的。我认为它既好玩也非常实用,不管是提升后期工作流还是现场拍摄都非常有用。如果你有很多后期编辑工作的话,哪怕每个动作只能省下来几秒,成千上万张照片加在一起可能就能节省你几个小时或几天了。所以从长期来看,任何能够提升效率、节省时间的生产力工具都是极好的!

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Thomas Kakareko (@thomas_k) 是一位在 Instagram 上极为成功的德国籍摄影师。在与Loupedeck的对话中,他向我们讲述了他的个人摄影经历以及使用CT调控台的体会。

2020/12/17