Thomas Kakareko的情绪影像

Thomas Kakareko (@thomas_k) 是一位在 Instagram 上极为成功的德国籍摄影师。在与Loupedeck的对话中,他向我们讲述了他的个人摄影经历以及使用CT调控台的体会。

你好THOMAS,能告诉我们您是从什么时候开始当Instagram主的吗?

老实说这完全是一个巧合。Instagram于2010年底推出后不久,我就加入了它,同时还拉了一个朋友一起注册了。一开始我po的内容很不起眼,有很多快照和盗图。总的来说,当时分享图片或内容并不有像现在这么普遍。

您一开始就打算成为一个专业的KOL吗?

当时都不能称之为一个“计划”——Instagram这个平台还是全新的,我们今天使用的“KOL”这个词甚至都不存在。我当时对自己的学习不满意,正在寻找突破的方法。可以说,Instagram的出现带给我一种很新鲜有趣的变化。

那您刚开始是如何学习这个新的平台,或者说是如何适应这个身份的呢?主要靠自学吗?

当然,作为一个转行者,我还有很多需要学习的地方,不管是实践还是理论方面。一旦我的热情被唤醒,我就会全身心地投入到这个项目中去,吸收我所能找到的一切。我读了很多书,看了很多大师的作品,并试图让自己的审美变得犀利。开头的两年,我主要做的就是疯狂的试错,直到我在街头摄影中找到了自己的个人风格。

作为一个摄影师,对您来说对您的职业生涯具有里程碑式意义的项目是什么?

对我来说,我的第一次合作非常重要,让我觉得作为一个刚开始从事这项专业工作的人是成功的。我开始将自己视为一名摄影师,并让我自己也相信这一点。有时我几乎不得不提醒自己:你是一名摄影师,你的工作是有报酬的,不妨称自己为摄影师。不过,对我的工作、我的创意输出的赞赏,对我来说意义更加重大。

您认为自己热爱的街头摄影具体是什么呢?

嗯,这绝对是当时Instagram上最大的一个话题,也是我第一次接触摄影的契机,然后它迅速成为一种工作的热情。当我带着相机外出时,我习惯观察,就像一个旁观者那样。这让我能够捕捉到转瞬的镜头和真实的情绪,这对我来说具有无与伦比的吸引力。

每天都能抓住那个正确的时刻变成一桩非常重要的事情。时机很重要,否则你很快就会陷入平庸;有时候一秒钟就可以让一切变得不同。一旦你成功了抓住了几次瞬间,你就会每天都尝试着去复制它。

你在Instagram上的成功有没有影响到您个人的摄影风格?

当然,随着我接触范围的扩大,经典的街头摄影变得越来越困难。因为人们可能会认出自己或他们的朋友,并在图片中找到他们对应的形象。这当然很好,但这不是街头摄影的重点。

我有我的黄金法则,我只发布讨人喜欢的图像。当然,并不是每个人都同意公开分享他们的照片,尤其是在我的社交账号上。这就是为什么我近年来不断发展我的视觉语言,逐渐从人物转向城市景观。

这种变化对你自己的摄影风格带来哪些改变?

从一开始,我的摄影画面就充满了感情。现在人物不再是摄影焦点,我尝试以不同的方式激发情绪。为此,我在光线和情绪、颜色组合、互补对比以及几何元素(如房屋轮廓)等方面进行了大量实验。你永远不知道这样的摄影可以触发观众怎样的情绪,但只要能够触动人们内心的东西,我就达到了我的目的。

成为一名KOL以后,你是如何处理粉丝对您个人生活愈加浓烈的兴趣的?

这是一项日常挑战,有时相当困难。我很内向,我更喜欢在镜头后面而不是在镜头前面。当然另一方面,我明白对我的粉丝来说,令人兴奋的不仅仅是最后的成片,还有幕后发生的故事。要想成功,就不能不露脸。谁是摄影师,过程是怎样的,他们是如何得到结果的,这也就需要我展示更多照片后的细节。

有时候你是否会觉得太依赖Instagram不太好呢?

当然,有时我会质疑自己 – 你在这里做什么,为了用手机拍摄的几张照片而辍学?但我没有让这种不安全感表现出来,而现在我也不再自我怀疑了。我已经在Instagram上经营了十多年了,我不需要再向任何人证明任何事情了,这让我感到很欣慰。

这绝对是一个要求很高的平台。你必须一直保持活跃,如果你两三天不发帖,后果会直接反映在你的影响力上。这并不容易,尤其对于创造性工作者。如果你遇到了某些障碍,譬如不喜欢自己的作品,或者只是单纯不喜欢了,“休息一下”并不能解决任何问题,你必须继续前进。

当然,哪怕是我有时也会抱怨,但我仍然很高兴能以此为生。在此过程中,我得到了很多支持,结识了世界各地的朋友,为此,我永远心存感激。

你的摄影作品有一种很独特的风格。您是如何创造出这种风格的呢?

在Instagram的个人主页上,同时显示最近发布的十个帖子,这是我给潜在客户的个人名片。因此,从美学角度来说,一个重要的点是图像具有连贯性,有一个共同的线索。

我主要在个人预设的帮助下实现这一点,我在创建它们时投入了大量时间和精力。然后我将它们自定义到我的Loupedeck CT上,通常我第一眼就知道哪个预设适合这个图像,然后剩下的就是进行必要的微调。

我已经形成了一定的节奏,因为几个月后我可能就对这组预设感到无趣,并开始创建一些新的预设。通常,我喜欢使用暗色光谱,但我也会尝试不同的色调和色温,变化会让画面看上去更精彩。每当我尝试新事物的时候,我的粉丝总能立即注意到。

对你来说,照片后期中最重要的步骤是什么?

我的图像有很多黑色和灰色,并从光线的互补对比中获得张力和平衡,所以对我来说处理曲线是最重要的一步。那是我获得最大影响的地方,赋予图像我的个人风格。我会尝试很多遍直到我找到最喜欢的曲线。总的来说,我对暗色调和阴郁的情绪情有独钟,这是我个人的审美。

Loupedeck CT能够帮助我让我的图像变得更完美。我可以对曲线进行超精确的微调,而不必将视线从图像上移开。它让我感觉更接近图像,我可以直观地实现我的创意想法。

Loupedeck CT是否有改变你的工作流呢?

如果你像我一样已经编辑图像好多年了,那你的后期编辑方法可能已经比较固定了。完全分解我的工作流、调整它,然后用 Loupedeck复制这个流程是很有意思的。当然,这需要一点时间来适应,但是我可以使用Loupedeck CT完成我过去需要鼠标的每一步,甚至于让微调变得更精准。有时我依然对现在这种更直观的后期工作流感到惊讶呢!

您会向谁推荐LOUPEDECK CT?

我想将Loupedeck CT推荐给我所有专业处理图像后期的同事。它不仅帮助我优化了我的工作流,也让我在工作时更贴近我的照片了。

欢迎关注Thomas的Instagram账号:@thomas_k

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2020/12/17