最近一年清筑有哪些主要的拍摄项目？拍摄过程中有什么特别的故事可以分享吗？

2020年对清筑是比较特殊的一年，疫情对各行各业都产生了很大影响，也包括我们。同时，清筑也在寻找新的发展的可能性。这一年我们除了和传统的一线客户保持了良好的合作关系，同时也在业务的不同维度尝试做出新的突破。

这一年我们依然在各种类型的项目上有所建树，比如西安的丝路会展中心和奥体中心等这样的大型公建，也有很多小且精的室内项目。每一个项目的拍摄体验对我来说都是独一无二的。印象最深的是西安奥体中心的拍摄，一人在百米高空悬挑的马道上行走的体验，在拍摄中确实很难得。同时整组图片的拍摄也获得令我满意的效果。

拍摄一个项目的周期一般需要多久？是否可以介绍一下整个拍摄的流程/拍摄习惯？

一般正常体量的项目，在合适的天气情况下，前期拍摄一般为2~3天，然后也会花2~3天的时间进行后期制作。

我的拍摄习惯是先和设计师做充分的沟通，根据手头的项目资料（总平面图、效果图、设计意向、项目背景等）进行实地勘景。在不断行走勘景的同时，遇到理想的场景会直接记录下来，同时也会借助无人机来帮助取景。如果有些项目需要在晴朗天气下拍摄，会根据经验和利用太阳高度测量软件预测光线。在确定了人的视点和航拍角度后，就是明确几个重点场景，作为“定妆图片”。一般我会先完成必要的图片拍摄，再花时间思考那些我自己比较喜欢的场景、进行创作。

您是如何看待照片的后期编辑的？您是否可以聊一下后期对于建筑摄影的重要性？

我的后期思路也是一直在转变的。首先，不可否认，后期是整个摄影流程中不可或缺的一部分。我认为后期工作和前期工作是密不可分的，这两个部分都是让拍摄者目标的达成的工具。

现在我认为的建筑摄影中的后期，更为了真实表现建筑所存在的那个瞬间而服务，最后所呈现的结果是相对朴实的。任何拍摄系统都是笨拙的，而数字影像又为摄影师提供更大的可能性，在数码摄影工作流程中，很多的思路是从前期拍摄就需要抛弃掉传统思维，为后期的有机融入提供机会，从而让影像提升到一个新的层次。

总体来说，我认为优秀的后期是绿叶，使影像呈现出自然却又超自然的气质。

在个人的工作流中，您是如何编辑照片的（使用的软件、大致的步骤、预设的使用等等）？

我主要使用的依旧是大家比较熟悉的Lightroom与Photoshop的组合。先期做好管理的文件在Lightroom可以进行较好的管理，同时又可以运用到简单直接的ACR引擎对图像进行还原和修饰，大部分对于构图和影调的处理几乎都在LR里完成。然后对需要精细修改的图片，则需要进入Photoshop进行处理。然后回到Lightroom，对组图进行微调。

Loupedeck+给您的第一印象如何？

很早就在关注这款产品。拿到手的感觉就是虚拟按键实体化后所带来的真实体验的冲击。每一个按键和操作都是对Lightroom在使用上所做出的新的突破。尤其是想我这种几乎会用到所有Lightroom或者ACR功能的人来说，在经过深度学习后，效率确实是提升了。

Loupedeck+给您的图像后期编辑流程带来了哪些改变？

总体来说，Lightroom的实际使用体验彻底实体化了，以往依赖于鼠标和键盘的操作几乎都被Loupedeck+所代替。这其实大大提升了Lightroom的使用效率和精细化程度，从缩减了整个工作流程的时间。我认为Loupedeck+本身就是对平面摄影领域的一个突破。这上面我最喜欢的是HSL滚轮的操作体验。在Lightroom中，8种色块和色相、饱和度、明度这3个选项所存在的24个虚拟变量，在实体界面中触手可得的体验，我想是后期过程中的一种享受吧。

您觉得优秀的建筑摄影作品应该有怎样的特质？

我认为建筑摄影作品有几大要素——形态、结构、尺度、材质、色彩、光影。传统上我们认为，建筑摄影是把三维的建筑呈现在二维的画面中，但我认为还有一个时间维度，无论是狭义的一天之内光线的变化，还是广义上更大的时间跨度，岁月在建筑上留下的痕迹，都是客观存在不可忽略的。要完全把四维完全转化成二维的过程是一个伪命题，而且以上只是客观要素，还有环境以及人文因素，要面面俱到是不可能的。

因此我认为好的建筑摄影作品是做减法的，表现的一个或几个要素到极致，让人有想象的空间，见微知著。而摄影作品本身是一个感性的创作过程，还能够引起人们的共鸣则可以称得上优秀了。