Loupedeck新视界 | 一个城市风光摄影师的自我修养

Loupedeck CT 07/08/2019

专访曾经的TK11成员“英国布莱尔”，让我们来看看一个综艺咖到摄影师的华丽转身。

对于中国观众，布莱尔并不陌生。特别是对于《世界青年说》的粉丝来说，来自英国的布莱尔即使在一众高学历高颜（言）值的选手中也让人印象深刻。

不过当被问及对于“TK11成员”这个抬头的想法时，布莱尔却坦言个人更钟意“摄影师”这个称号。比起作为一个群体中的一员，他明显更喜欢发掘自己的爱好，专注自己的兴趣。对布莱尔来说，TK11已经过去了，或者说是一去不复返了，但是摄影却是他的兴趣所在。

城市风光摄影师，是他当之无愧的称谓。

很多人会觉得当你能够利用自己的爱好赚钱的时候，你也就开始变得专业了。

虽然大部分时候，布莱尔依然出于兴趣外出摄影，但是这个在摄影方面锱铢必较的人却愿意为了一个“完美“的镜头起早贪黑并蹲守个把小时。正是这种钻研精神，让这个觉得自己仍然徘徊在专业摄影师和摄影爱好者之间的人，也开始通过摄影赚到钱了。

他笑言，自己是最近才成为摄影师的。

关于Beyond Visuals和城市风光摄影

为什么会加入Beyond Visuals？请介绍一下Beyond Visuals团队

一个优秀的摄影师应该是什么样子的呢？从布莱尔身上，我们看到的是一种敢于尝试新事物，勇于开启新领域的劲头。
“搬到香港之后，我认识了一些非常优秀的摄影师。看到他们作品的第一眼，我甚至觉得“这些作品真的是值得卖掉”。于是我就和他们一起共同创建了自己的摄影网站Beyond Visuals（以下简称BV）。”

一开始BV只汇集了四个人，虽然四人都是摄影师但是背景却各不相同。既有专业的建筑师：JSRPIXEL的联合创始人John和Visualspassport的Martin，也有软件开发工程师：Will。今年BV团队还吸引了擅于楼宇摄影的Bernie，他的摄影作品展示了香港不同的楼面图案，从另一个视角观察港人的生活。不同的知识背景却因为同一个摄影爱好而相聚在一起，喜欢的事情不仅满足了我们的精神世界，更是在经济上得到了反哺。

你是从什么时候开始学习摄影的？是什么激发了你对于摄影的兴趣？

这个最近才升格为专业人士的摄影师主打城市风光。
“我其实只有两年的时间是学习摄影的，而学习渠道则是油管或是网上的一些速成班。在结束了《世界青年说》的录制工作后，我两年前去环游世界了，去了很多国家，也看了很多风景。摄影是我找到的记录这段旅行的一种方式。

虽然这么说，但是我当时的技术实在是见不得人，不管是构图还是相机的设置，通通都不对。如今翻看当时的作品依然是哭笑不得。”

在摄影学习方面，是否有比较欣赏的摄影大师？

有非常多。我自己欣赏的一些摄影师，譬如Instagram上的jordhammond，油管上的Peter Mckinnon。英国摄影师Thomas Heaton的风光摄影很不错。亚洲摄影师中，我比较喜欢的作品来自于Elaine Li, Edward KB以及NK7。

你的作品多为城市风光摄影，同时作品中也表现了许多云雾的天气状况。你是如何找寻城市建筑和自然景色之间的平衡点的？想要表达怎样的情绪？

我的作品的确多为城市风光摄影，作品中也多有表现云雾的天气状况。但是这种天气状况却不多见，每年只有一月到三四月间才有。对我来说，如何在仅有的两三个月中尽可能多的抓拍到满意的作品是个挑战。能怎么办呢？无非是拍很多很多的照片，尝试不同的角度、不同的风格！这对许多摄影师来说都不陌生，无数张的备选照片中可能仅有几张能脱颖而出。

这种城市建筑和自然景色的相称感虽然不好找，但是却能够直击人心的向观者展现大自然的伟大。不管你的城市有多发达，你依然可以在水泥森林的间隙找到这种很奇妙的天气现象，以及这种扑面而来的气势。

你是如何在同一个城市找寻到不同的风光特色的？未来是否会想要拍摄不同题材的照片呢？

纪录片导演周浩曾经说过 “好摄影师会发现普通人发现不了的场景。” 除了要善于发掘日常生活的点滴之外，我觉得研究精神也很重要。说到香港，除了市中心的水泥森林，更有自然风光旖旎的西贡。所以即使你的剪辑风格是一样的，拍摄的主体风光却是大不相同的。

对很多人来说，旅游就是到一个陌生的城市去和网红景点合影。但是对我来说，除了寻常的风景之外，我更沉迷于城市探索，去到一些比较偏远的地方看看那些别人没有拍到过的风景。当大家评论说“想去这个地方”的时候，我就知道自己成功了～

看上去你很喜欢航拍。你觉得在城市的建筑森林中航拍的难度是什么？

我很喜欢航拍，但是这并不容易。航拍和普通相机的最大差别是，需要谨记你操控的是个飞行物。航拍过程不仅考验摄影师的构图和拍摄能力，还需要将航拍器的变动考虑在内。譬如风速很大的时候，需要考虑如何调整设置。再譬如夜间拍摄的时候，没有三脚架又要如何拍出清晰的照片。

刚开始航拍的时候，我很兴奋于“上天”的快感，却忽略了一些摄影的技巧。反复琢磨之后，才逐渐意识到构图的重要性。除此之外，我还想要强调一下航拍安全的重要性。我的建议是凌晨就出发去拍日出，这样可以尽可能多的减少意外的发生。

航拍可以以一个独特的视角向观者展现一种平时少见的风景，但是同时航拍也会拉远你和拍摄对象之间的距离。你是如何看待这种观点的？

我非常赞同这种说法。航拍可以以上帝视角向观者展现一种平时少见的风景，但是同时航拍也有可能造成距离感。对于一个正在成长期的摄影师，我建议多尝试不同的拍照技术和方法。航拍能展现的更多的是自上而下的俯视感，但是街拍却能够让你身在其中，邀请观者和摄影师一起体验某一个时刻。正应和了英国的一句谚语：丰富多彩是生活的情趣所在。

关于摄影后期

你是如何看待照片的后期编辑的？是否可以聊一下后期对于城市风光摄影的重要性？

后期对于摄影来说是很重要的。但是如何区别摄影作品和数字艺术呢？两者的界限又在哪里呢？这个很难把握。我也经常和摄影的朋友聊到这个话题。

我在城市里面拍到的东西，为了保持清晰度的话，我会保持一个比较低的ISO。我ISO一般是100到600左右，一般不会超过600。所以后期的重要性，对我来说是我使用raw格式拍照的话，我就可以在内容里面调亮一点，然后所有的细节就会立马跳出来。但是我一般很少会用photoshop，我认为它主要用来删除一些会让观者转移注意力的东西。为了尽可能的避免自己的摄影作品被当作数字艺术，我比较倾向于使用Lightroom对照片进行后期编辑。譬如调色，我的作品色调看似相似，但是却是我自己摸索出的一种Lightroom中的调色方法。

在个人的工作流中，你是如何编辑照片的？

在拍照之后最重要的事情是备份到两个硬盘。这一步主要的目的就是为了以防万一。在备份之后，我会先用Lightroom调色，就是看看我拍的照片大概风光是什么样的，然后调到我个人喜欢的那种风格。之后如果有什么需要突出的地方，要改的话我就会跳到photoshop，在photoshop里面删除那些不必要的东西。比如说天气不好的话，我会考虑要不要换个天空。做了这些调整之后呢，我要再跳回Lightroom，然后重新进行调色。在一些比较特别的情况下，我会用Luminar就是Skylum出的一个软件Luminar和Luminar Pro。如果我是做人像照片的话，我可以使用这个软件的调色工具对脸部或者肤色进行调色。所以照片后期的话，我主要就是使用Lightroom、Photoshop还有Luminar这三个主要的软件。

还有一个很重要的点，是因为我有很多照片是发到手机里面，比如说Instagram、微博、绿洲这一些软件，所以在我把照片在电脑上剪辑好了之后，还需要发到我的手机上。在手机上我可以查看手机屏幕的颜色和电脑屏幕是否相同。有时候你会发现，你会花几个小时的时间在桌面电脑上剪辑的照片发到手机上后的效果却完全不一样。所以我还是会用Lightroom手机版，还有Snapseed的这两个APP，经过再次剪辑可以查看手机屏幕上是什么样的感觉，这个也很重要。

所以再重复一下，我主要的步骤就是：第一步是照片备份；第二步是用Lightroom编辑调色；第三个步骤，要么是photoshop，要么是Luminar做一些算是比较digital art的一些东西，然后再跳回来Lightroom；第四步是发到手机上，看看手机上的效果如何。如果不好的话，那就用Snapseed或者Lightroom手机版再调一下，然后就可以发布了。

Loupedeck CT给你的图像后期编辑流程带来了哪些改变？

对于Loupedeck CT的第一印象就是专业。如果作为一个“摄影爱好者”的他也能拥有一个CT的话，那他也能变得更专业了～
体验过后，Loupedeck CT也的确是给了我很大的助力，为我的剪辑流程带来了很多改变。首先一个就是不需要通过面板来查看功能了，只需要按下自定义好的按键就可以知道用哪一个功能，大大提升了效率。其次，CT上的旋钮也是非常有用的，功能很多，大转轮甚至于有时候还能当作鼠标移动光标。通过这个转轮可以实现很多剪辑的设置，加速个人工作流。虽然CT的学习曲线不低，但是我觉得非常值得。一旦习惯了CT的使用功能，就会觉得轻易离不开它了。通过CT，我还了解了一些之前不清楚的剪辑功能，譬如HSL。CT调控台将HSL的功能直接排布到触摸屏上，让使用者所见即所得，通过触点即能轻松调整参数。

你想要给专业/业余摄影师推荐哪些Loupedeck CT的重要功能？

2020年全新升级版的Loupedeck CT调控台，不仅在材质上得到了极大的提升，更是直接加入了触摸屏，触摸的体验和极致的手感让使用者的工作流更顺畅。触屏也是我想推荐的一大功能。为什么触屏让CT成为一个与众不同的剪辑工具呢？其他的一些后期调控台只是几个按钮或者一个转盘，功能非常有限，手感也不够好。经常后期的人知道手感对于舒适度的重要性。而触屏的好处在于可以通过自定义的方式设定自己需要的工具，这简直颠覆了整个工作流，当然是往一个更好的方向发展。Loupedeck的软件和硬件配合在一起，我可以将剪辑流程中最有用的工具设定在最顺手的位置。对于每天处理大量照片的人来说，最符合人体工程学的设计不仅能够让自己心理上得到满足，甚至于颈椎和手腕都能更舒服了。

最后，我认为对于需要花大量时间剪辑照片的专业人士来说，CT是非常有用的。但是对业余爱好者来说，CT的学习曲线可能会稍微大了一点，但是瑕不掩瑜，它依然是能够加速你的剪辑工作流的神器。