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感谢CreatAR清筑影像对Loupedeck+的认可。好的建筑摄影作品表现的不仅是几个极致的要素,还应该让人有想象的空间,见微知著。
从事建筑摄影工作几年了?现在是全职的状态吗?
我是从2013年开始从事建筑摄影的,成立了专门从事建筑空间拍摄的团队CreatAR Images,目前所有团队成员都是全职状态。
是否可以分享一下从事建筑摄影之前的经历?
2012年初,我开始为Getty Images的图片库供图,同时攻读华东师范大学城市生态学专业的硕士学位。在当时,我会利用空余时间进行一些创作,基本是以城市景观、人文相关的影像为主。应该是兴趣使然,毕业后我成立了自己的建筑摄影工作室。
在建筑摄影学习方面,是否有比较欣赏的摄影大师?
现在暂时没有,建筑摄影应该不能被细分为一个专业领域,因此就我来看目前没有什么大师。
我个人觉得摄影师应该少看摄影作品,从更广泛的领域中获得自己的感悟。
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最近一年清筑有哪些主要的拍摄项目?拍摄过程中有什么特别的故事可以分享吗?
2020年对清筑是比较特殊的一年,疫情对各行各业都产生了很大影响,也包括我们。同时,清筑也在寻找新的发展的可能性。这一年我们除了和传统的一线客户保持了良好的合作关系,同时也在业务的不同维度尝试做出新的突破。
这一年我们依然在各种类型的项目上有所建树,比如西安的丝路会展中心和奥体中心等这样的大型公建,也有很多小且精的室内项目。每一个项目的拍摄体验对我来说都是独一无二的。印象最深的是西安奥体中心的拍摄,一人在百米高空悬挑的马道上行走的体验,在拍摄中确实很难得。同时整组图片的拍摄也获得令我满意的效果。
拍摄一个项目的周期一般需要多久?是否可以介绍一下整个拍摄的流程/拍摄习惯?
一般正常体量的项目,在合适的天气情况下,前期拍摄一般为2~3天,然后也会花2~3天的时间进行后期制作。
我的拍摄习惯是先和设计师做充分的沟通,根据手头的项目资料(总平面图、效果图、设计意向、项目背景等)进行实地勘景。在不断行走勘景的同时,遇到理想的场景会直接记录下来,同时也会借助无人机来帮助取景。如果有些项目需要在晴朗天气下拍摄,会根据经验和利用太阳高度测量软件预测光线。在确定了人的视点和航拍角度后,就是明确几个重点场景,作为“定妆图片”。一般我会先完成必要的图片拍摄,再花时间思考那些我自己比较喜欢的场景、进行创作。
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您是如何处理建筑摄影中人和建筑的关系?
其实我一直很强调建筑摄影中建筑与人的关系。这种关系不是直观的、表面的“有人”存在于建筑中。建筑如果缺失了与人的关系,建筑本身也无从谈起。这个“人”有的时候存在于画面中,体现了建筑的尺度感;有时候体现了建筑的功能性;有时候让画面更有身临其境的场景感;有时候画面中没有人,能够让建筑语言的表现更加纯粹;没有“人”,却胜似有人。即使在大尺度上表现建筑,“人”存在的因素也不可或缺,更是无法忽略的。我们团队的讨论中我也经常说起,我们拍建筑,其实是在拍人。
您是如何处理建筑摄影中气象和建筑的关系?
我觉得天气因素和建筑摄影是息息相关的,一般情况下,我会选择晴朗天气来拍摄。但这不是绝对的。阳光是把双刃剑,有些建筑和空间,在阳光下有很强的光影效果,所以会选择晴天的不同时段拍摄,而有时候阳光会破坏画面的纯净,在阴天拍摄也是一个好选择。蓝天可以让画面更明媚,而有些情况下蓝天会成为一组建筑图片中在色块上喧宾夺主的元素。甚至有些建筑,本身带有很强的情绪,比如在阴天甚至雾霾天来表现阴郁感,也是可以的。甚至对于一些特定项目,会特意规避一些好天气,以展现建筑在特定天气条件下的状态。
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您是如何看待照片的后期编辑的?您是否可以聊一下后期对于建筑摄影的重要性?
我的后期思路也是一直在转变的。首先,不可否认,后期是整个摄影流程中不可或缺的一部分。我认为后期工作和前期工作是密不可分的,这两个部分都是让拍摄者目标的达成的工具。
现在我认为的建筑摄影中的后期,更为了真实表现建筑所存在的那个瞬间而服务,最后所呈现的结果是相对朴实的。任何拍摄系统都是笨拙的,而数字影像又为摄影师提供更大的可能性,在数码摄影工作流程中,很多的思路是从前期拍摄就需要抛弃掉传统思维,为后期的有机融入提供机会,从而让影像提升到一个新的层次。
总体来说,我认为优秀的后期是绿叶,使影像呈现出自然却又超自然的气质。
在个人的工作流中,您是如何编辑照片的(使用的软件、大致的步骤、预设的使用等等)?
我主要使用的依旧是大家比较熟悉的Lightroom与Photoshop的组合。先期做好管理的文件在Lightroom可以进行较好的管理,同时又可以运用到简单直接的ACR引擎对图像进行还原和修饰,大部分对于构图和影调的处理几乎都在LR里完成。然后对需要精细修改的图片,则需要进入Photoshop进行处理。然后回到Lightroom,对组图进行微调。
Loupedeck+给您的第一印象如何?
很早就在关注这款产品。拿到手的感觉就是虚拟按键实体化后所带来的真实体验的冲击。每一个按键和操作都是对Lightroom在使用上所做出的新的突破。尤其是想我这种几乎会用到所有Lightroom或者ACR功能的人来说,在经过深度学习后,效率确实是提升了。
Loupedeck+给您的图像后期编辑流程带来了哪些改变?
总体来说,Lightroom的实际使用体验彻底实体化了,以往依赖于鼠标和键盘的操作几乎都被Loupedeck+所代替。这其实大大提升了Lightroom的使用效率和精细化程度,从缩减了整个工作流程的时间。我认为Loupedeck+本身就是对平面摄影领域的一个突破。这上面我最喜欢的是HSL滚轮的操作体验。在Lightroom中,8种色块和色相、饱和度、明度这3个选项所存在的24个虚拟变量,在实体界面中触手可得的体验,我想是后期过程中的一种享受吧。
您觉得优秀的建筑摄影作品应该有怎样的特质?
我认为建筑摄影作品有几大要素——形态、结构、尺度、材质、色彩、光影。传统上我们认为,建筑摄影是把三维的建筑呈现在二维的画面中,但我认为还有一个时间维度,无论是狭义的一天之内光线的变化,还是广义上更大的时间跨度,岁月在建筑上留下的痕迹,都是客观存在不可忽略的。要完全把四维完全转化成二维的过程是一个伪命题,而且以上只是客观要素,还有环境以及人文因素,要面面俱到是不可能的。
因此我认为好的建筑摄影作品是做减法的,表现的一个或几个要素到极致,让人有想象的空间,见微知著。而摄影作品本身是一个感性的创作过程,还能够引起人们的共鸣则可以称得上优秀了。
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