Loupedeck新视界 | 一个城市风光摄影师的自我修养

07/16/2020

专访曾经的TK11成员“英国布莱尔”。他为我们分享了个人摄影的经历以及对Loupedeck CT的第一手体验感想。

对于中国观众,布莱尔并不陌生。特别是对于《世界青年说》的粉丝来说,来自英国的布莱尔即使在一众高学历高颜(言)值的选手中也让人印象深刻。

不过当被问及对于“TK11成员”这个抬头的想法时,布莱尔却坦言个人更钟意“摄影师”这个称号。比起作为一个群体中的一员,他明显更喜欢发掘自己的爱好,专注自己的兴趣。对布莱尔来说,TK11已经过去了,或者说是一去不复返了,但是摄影却是他的兴趣所在。城市风光摄影师,是他当之无愧的称谓。

 

很多人会觉得当你能够利用自己的爱好赚钱的时候,你也就开始变得专业了。

虽然大部分时候,布莱尔依然出于兴趣外出摄影,但是这个在摄影方面锱铢必较的人却愿意为了一个“完美“的镜头起早贪黑并蹲守个把­­小时。正是这种钻研精神,让这个觉得自己仍然徘徊在专业摄影师和摄影爱好者之间的人,也开始通过摄影赚到钱了。

他笑言,自己是最近才成为摄影师的。

对很多人来说,旅游就是到一个陌生的城市去和网红景点合影。布莱尔却致力于成为那个宣传网红景点的人。来到一个新的城市,除了寻常的风景之外,他会沉迷于城市探索,去到一些比较偏远的地方看看那些别人没有拍到过的风景。当大家评论说“想去这个地方”的时候,布莱尔就知道自己成功了~

好摄影师会发现普通人发现不了的场景。纪录片导演周浩

在结束了《世界青年说》的录制工作后,布莱尔两年前去环游世界了,去了很多国家,也看了很多风景。摄影是他找到的记录这段旅行的一种方式。虽然这么说,但是他坦言当时的技术实在是见不得人,不管是构图还是相机的设置,通通都不对。如今翻看当时的作品依然是哭笑不得。从那以后他就非常积极的开始了自己的摄影学习之路。

 

一个优秀的摄影师应该是什么样子的呢?从布莱尔身上,我们看到的是一种敢于尝试新事物,勇于开启新领域的劲头。搬到香港之后,布莱尔认识了一些非常优秀的摄影师。看到他们作品的第一眼,他甚至觉得“这些作品真的是值得卖掉”。于是他就和他们一起共同创建了自己的摄影网站Beyond Visuals(以下简称BV)。一开始BV只汇集了四个人,虽然四人都是摄影师但是背景却各不相同。既有专业的建筑师:JSRPIXEL的联合创始人John和Visualspassport的Martin,也有软件开发工程师:Will。今年BV团队还吸引了擅于楼宇摄影的Bernie,他的摄影作品展示了香港不同的楼面图案,从另一个视角观察港人的生活。不同的知识背景却因为同一个摄影爱好而相聚在一起,喜欢的事情不仅满足了他们的精神世界,更是在经济上得到了反哺。

 

布莱尔的作品多为城市风光摄影,作品中也多有表现云雾的天气状况。但是这种天气状况却不多见,每年只有一月到三四月间才有。对他来说,如何在仅有的两三个月中尽可能多的抓拍到满意的作品是个挑战。能怎么办呢?无非是拍很多很多的照片,尝试不同的角度、不同的风格!这对许多摄影师来说都不陌生,无数张的备选照片中可能仅有几张能脱颖而出。

这种城市建筑和自然景色的相称感虽然不好找,但是却能够直击人心的向观者展现大自然的伟大。布莱尔说,不管你的城市有多发达,依然可以在水泥森林的间隙找到这种很奇妙的天气现象,以及这种扑面而来的气势。

不管你的城市有多发达,依然可以在水泥森林的间隙找到这种很奇妙的天气现象,以及这种扑面而来的气势。

从布莱尔的作品中,我们也发现他很喜欢航拍。这并不容易。航拍和普通相机的最大差别是,需要谨记你操控的是个飞行物。航拍过程不仅考验摄影师的构图和拍摄能力,还需要将航拍器的变动考虑在内。譬如风速很大的时候,需要考虑如何调整设置。再譬如夜间拍摄的时候,没有三脚架又要如何拍出清晰的照片。

布莱尔说,刚开始航拍的时候,兴奋于“上天”的快感,却忽略了一些摄影的技巧。繁复琢磨之后,才逐渐意识到构图的重要性。除此之外,布莱尔再三强调了航拍安全的重要性。他的建议是凌晨就出发去拍日出,这样可以尽可能多的减少意外的发生。

航拍可以以上帝视角向观者展现一种平时少见的风景,但是同时航拍也有可能造成距离感。对于一个正在成长期的摄影师,布莱尔建议应该多尝试不同的拍照技术和方法。航拍能展现的更多的是自上而下的俯视感,但是街拍却能够让你身在其中,邀请观者和摄影师一起体验某一个时刻。正应和了英国的一句谚语:丰富多彩是生活的情趣所在

Variety is the spice of life.William Cowper

后期对于摄影来说是很重要的。但是如何区别摄影作品和数字艺术呢?两者的界限又在哪里呢?这个很难把握。布莱尔说他也经常和摄影的朋友聊到这个话题。Photoshop主要用来删除一些会让观者转移注意力的东西。为了尽可能的避免自己的摄影作品被当作数字艺术,他比较倾向于使用Lightroom对照片进行后期编辑。譬如调色,布莱尔的作品色调看似相似,但是却是他自己摸索出的一种Lightroom中的调色方法。

 

作为一个经常活跃于社交媒体上的公众人物,布莱尔认为在照片发布之前,也应该注意不同媒介之间的区别。譬如很多照片由手机发送到社交媒体上(Instagram、微博、绿洲等)的时候,就需要将照片先从电脑上发送到手机上查看一下,不同显示屏的色彩可能不同。后期可能还需要再使用手机版的LightroomSnapseed调整一下。

布莱尔对于Loupedeck CT的第一印象就是专业。如果作为一个“摄影爱好者”的他也能拥有一个CT的话,那他也能变得更专业了~

体验过后,Loupedeck CT也的确是给了他很大的助力,为他的剪辑流程带来了很多改变。首先一个就是不需要通过面板来查看功能了,只需要按下自定义好的按键就可以知道用哪一个功能,大大提升了效率。其次,CT上的转轮也是非常有用的,功能很多,它甚至于有时候还能当作鼠标移动光标。通过这个转轮可以实现很多剪辑的设置,加速个人工作流。虽然CT的学习曲线不低,但是布莱尔却觉得非常值得。一旦习惯了CT的使用功能,就会觉得轻易离不开它了。通过CT,他还了解了一些之前不清楚的剪辑功能,譬如HSLCTHSL的功能直接排布到触摸屏上,让使用者所见即所得,通过触点即能轻松调整参数。

 

2020年全新升级版的Loupedeck CT调控台,不仅在材质上得到了极大的提升,更是直接加入了触摸屏,触摸的体验和极致的手感让使用者的工作流更顺畅。触屏也是布莱尔想推荐的一大功能。为什么触屏让CT成为一个与众不同的剪辑工具呢?布莱尔认为,其他的一些后期调控台只是几个按钮或者一个转盘,功能非常有限,手感也不够好。经常后期的人知道手感对于舒适度的重要性。而触屏的好处在于可以通过自定义的方式设定自己需要的工具,这简直颠覆了整个工作流,当时是往一个更好的方向发展。Loupedeck的软件和硬件配合在一起,布莱尔可以将剪辑流程中最有用的工具设定在最顺手的位置。对于每天处理大量照片的人来说,最符合人体工程学的设计不仅能够让自己心理上得到满足,甚至于颈椎和手腕都能更舒服了。

最后,布莱尔认为对于需要花大量时间剪辑照片的专业人士来说,CT是非常有用的。但是对业余爱好者来说,CT的学习曲线可能会稍微大了一点,但是瑕不掩瑜,它依然是能够加速你的剪辑工作流的神器。

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